Galériánk idén nyáron is részt vesz a Balatonfüreden megrendezésre kerülő művészeti vásáron, amely immár 3. alkalommal hangolja a várost a művészet hullámhosszára. Az Art and Antique és a Budapest Contemporary rendezvénysorozatok szervezői háromnapos művészeti vásárral hozzák el a képzőművészet legizgalmasabb alkotásait a Balaton kulturális fővárosába.

Standunkon Bodrogi Judit, Kiss Miklós és Labrosse Dániel alkotásait tekinthetik meg az érdeklődők.

Az esemény különleges találkozási pontja lesz a műgyűjtőknek, a lakberendezés és design iránt érdeklődőknek, valamint mindazoknak, akik szívesen merülnek el a kortárs és klasszikus művészet világában. A kiállított alkotások között mindenki találhat inspiráló darabokat – legyen szó komoly műtárgybefektetésről vagy egyszerűen a művészet élményéről és felfedezéséről.

Nyitvatartás:

Nyitva: augusztus 31-ig, hétfőtől szerdáig 14-17 óra között.

I

BODROGI Judit, KOLTAI Barbara, Amanda LUTIERE, PAPP Anita: The Witching Way
kurátor: KOCSIS Katica esztéta

Megnyitó: 2026. 06. 10. 18h

Helyszín: 1054 Budapest, Hold utca 21.
Látogatható: 2026. 06. 11. – 07. 03. H–Sze 14:00–18:00 vagy előzetes bejelentkezés alapján A TAW Galéria következő, The Witching Way címet viselő kiállítása a modern racionalitás és a szekularizáció lehetséges ellenpontját mutatja fel. A felvilágosodás óta a nyugati gondolkodás sokszor azt tekintette tudásnak, ami mérhető, kategorizálható és ellenőrizhető. A witching way ezzel szemben olyan tudásformák felé fordul, amelyek hosszú ideig gyanúsnak, nőiesnek, irracionálisnak számítottak: az intuíció, az álom, a test emlékezete, az anyaggal való érzéki munka, a rítus és a természethez fűződő organikusabb kapcsolatok felé. A Witching Way egy érzékelési mód megnevezése, amelyen a világ nem kizárólag értelem révén válik olvashatóvá. A kiállítás azt az átmeneti zónát jelöli ki, ahol a látható mögött valami megmozdul, ahol a kép nem magyaráz, ahol a leírható helyét az érzékelhető veszi át. Bodrogi Juditnál a test nem stabil forma, mintha mindig éppen valamilyen köztes állapotban, transzformációban lenne. Képein a hímzett vonal nem kemény, határozott kontúrként működik, inkább bizonytalanul követi a testet, hol megtartja, hol pedig destruálja. A munkákban ezért a lassú, kézi technika mellett is megmarad valami gyors, skiccszerű és ideiglenes: a figura már nem az, ami volt, de még nem tudni, hogy mivé válik. Koltai Barbaránál a festésnek van valami szertartásszerű ritmusa. A vászon nem üres felület, hanem "sámándob", ahol a különféle energiák rajzolják ki a kompozíciót. Nem az a fontos, hogy a kép mit ábrázol, hanem hogy milyen érzéseket vált ki. Ettől a munkákban van valami sűrű, nyers és nehezen lecsillapítható erő. Maszkjai mágikus jelenléttel telített arcokként hatnak, mintha egy ősi szertartás kellékei maradtak volna itt. Ősi tudások őrzői ezek, amelyek átjárót jelentenek az evilági és a transzcendens dimenziók között. Amanda Lutiere mágikus tájai a gyermekkori emlékezetből nyílnak meg, de nem nosztalgikus képekként térnek vissza. Derengő, lidérces színeik egy olyan világot építenek fel, ahol a természet és a női jelenlét szorosan összefonódik. A tájból előlépő meztelen alakok nem sérülékenyek, hanem erővel teliek: mintha valami ősi tudás, belső erő és varázslatos kapcsolat hordozói lennének. Lutiere képein a test nem válik el a környezetétől, így a természet a női létezés szerves közege. Papp Anita képein a női test elfolyik, eltorzul, mintha éppen valamilyen belső vagy láthatatlan erő alakítaná át. A plasztikus, mégis bizonytalan formák, a lidérces árnyalatok egyszerre teszik érzékivé és nyugtalanítóvá ezeket a festményeket. A nő itt nem egyértelműen azonosítható figura, hanem változásban lévő entitás: olykor varázslatos, olykor sötétebb, démonikusabb, máskor már szinte az absztrakció határára sodródik. Papp Anita munkáiban a test folyamatos transzformáció, ahol a szépség, a sérülékenység és valami nyersebb, ösztönösebb erő egyszerre jelen van. A kiállításmegnyitón való részvétel ingyenes, de kérünk titeket, 

https://tokaj-art-wine-galeria.reservio.com/events/186993e3-ff02-4662-b03b-0efd14aeb215/

A tárlaton kiállított alkotások megvásárolhatók.

Fűz Art Group: Valaki hozott térképet?- Sebezhetőségi gyakorlatok 3.

Megnyitó: 2026. május 13. 18h

A megnyitón való részvétel ingyenes, de kérjük, hogy regisztráljatok:

Kecső Endre: Hybrid 

Egy kiállítás két helyszínen TAW és NACO Galéria: 2026.04.01. 18.00. 

Kecső Endre: HYBRID
Helyszín: TAW Gallery Budapest (Hold utca 21.) és Nagyházi Contemporary (Falk Miksa utca 13.)
Időpont: 2026. 04. 01. 18:00 - 2026.05.01-ig 
Kurátor: Kocsis Katica esztéta
Megnyitja: a kurátor és a művészA Nagyházy Contemporary és a TAW Gallery közös együttműködésben mutatja be Kecső Endre legújabb kiállítását.A tárlat címe – Hybrid – nem pusztán formai sokszínűségre utal, hanem arra az alapállapotra, amely Kecső festészetének egyik fontos szervezőelve: a különféle rendszerek, minőségek és szemléletmódok állandó keveredésére, a rétegek és a minőségek folytonos összecsúszására.Kecső monumentális méretű és erejű vásznain a különféle kultúrkörök mitológiáinak istenségei és hősei kelnek életre. A mítosz azonban nála sosem illusztráció, díszlet vagy puszta hivatkozás, hanem narratív tér, ahol az emberiség alapvető kérdései sűrűsödnek – és ahol az alkotó saját emberségével kapcsolatos dilemmáit fogalmazza meg. Festészetében a "nagy történetek" nem a pátosz irányába mozdulnak, hanem épp ellenkezőleg: visszavezetnek az egyéni tapasztalathoz.Hősei nem diadalmas, megkérdőjelezhetetlen alakok, hanem esendő, töredezett, fragmentált és torzult létezők. Nem heroikus pózban állnak előttünk, hanem kifordulva, elbillenve, olykor összecsavarodó testhelyzetekben jelennek meg, mintha egy instabil egyensúlyi állapotban rögzülnének. A világ rendje nála folyamatosan kibillenő és újraíródó szerkezet: a szellemi és a testi, a magasztos és a hétköznapi, az archaikus és a jelenidejű egymásba csúszik – állandó feszültségben tartva egymást.Ez a hibriditás nemcsak tematikai, hanem festői természetű is. A kompozíciókban archaikus motívumkincs, modernista redukció és narratív fragmentumok találkoznak. A monumentális formákban egyszerre van jelen a plasztikusság és az ornamentika; a testek nekifeszülnek a kép határainak, mintha az energia legsűrűbb pillanatában lennének rögzítve. Ugyanakkor a mitikus komolyság mellett megjelenik egy markánsan oldott, olykor kifejezetten popos, humorral átszőtt réteg is. Szövegbuborékok, ironikus elmozdulások, festői könnyedség törik meg a pátoszt.Kecső életműve nem lineárisan építkezik, inkább pókhálószerűen szerveződik. Különféle kérdések körül cirkulál: felvetései ugyanabba a sűrűsödési pontba tartanak, mintha egy középpont felé közelítenének, ám mindig más nézőpontból, más mitológiai alakokon és más festői megoldásokon keresztül. A lényegi kérdés újra és újra ugyanaz marad: mi az ember, és hogyan érthető meg saját határhelyzeteiben?A két helyszínen zajló kiállítás egyfajta részegész-történet: nem lezárt összegzés, hanem metszet. Fragmentumokból, problémafelvetésekből és sorozatokból áll össze, amelyek hálózatba kapcsolódnak, egymásra reagálnak, egymást sűrítik vagy épp eltávolítják. Miközben könnyű volna leegyszerűsítve azt mondani, hogy Kecső Endre "a mítoszokat festi", a kiállítás épp ennek a kijelentésnek a korlátaira világít rá. A mitológiai kiindulópont mögött összetett festői és formai gondolkodás húzódik meg – olyan működés, amely nem rögzíthető egyetlen kategóriában.A Hybrid így nemcsak a képek formanyelvére utal, hanem arra a szemléletre is, amelyben az identitás, a történet és a forma mindig átmeneti, mindig rétegzett, mindig egymásba íródó állapot.A kiállítás 18:00 órakor a TAW Gallery-ben kezdődik, majd 19:30-kor a NaCo-ban folytatódik: https://www.facebook.com/events/951208090819913A kiállítás május 1-jéig látogatható mindkét helyszínen a galériák nyitvatartási idejében vagy előzetes bejelentkezés alapján.A KIÁLLÍTÁS INGYENESEN LÁTOGATHATÓ, DE ELŐZETES REGISZTRÁCIÓHOZ KÖTÖTT!!

Lépj velünk kapcsolatba

A TAW Gallery Budapest a kortárs művészet és a tokaji borvilág találkozási pontja. Galériánk célja, hogy intim, mégis nemzetközi hangulatú térben mutassuk be feltörekvő és már elismert művészek munkáit, miközben a Tokaj Art Wine válogatott tételei különleges atmoszférát teremtenek minden látogatáskor.

Programunkban időszaki kiállítások, Leadership is art, do it smart című üzleti estek, borkóstolók és művészbeszélgetések szerepelnek, így a művészetet és a bort egyszerre, egymást erősítve élheti át a közönség. Fedezze fel aktuális kiállításainkat, tervezze meg látogatását, és élvezze a tokaji borok és a kortárs művészet inspiráló párbeszédét Budapest szívében, majd látogasson el Magyarország első kortárs tematikájú hotelébe, Tállyára a Barka Galéria Hotel és Étterembe.