Blind Spot

Vak Látkép (Blind Spot)Kiállító művészek:
Kaszás Konrád, Kajdel Dániel és Fábián Dániel
Kurátor: Kázsmér Máté
A kiállítás megtikentő: Hétfőtől - szerdiád 12-17 igHelyszín: 1054 Budapest, Hold utca 21. 1 emelet 70-es csengőKASZÁS Konrád, KAJDEL Dániel és FÁBIÁN Dániel három fiatal képzőművész, akik az absztrakció különböző módszereivel és eszköztárával kísérleteznek. Művészeti praxisuk közös metszéspontja az absztrahálás és az ábrázolás határmezsgyéjén való egyensúlyozás, miközben eltérő vizuális nyelvezettel, koncepciókkal és formai megoldásokkal dolgoznak.A kiállításon feltáruló művekben visszatérő motívumokkal, fragmentált mintázatokkal és redukált formákkal találkozunk, amelyek emlékképeket, ismerős ikonográfiai elemeket, színkombinációkat idéznek meg. Egyes alkotások sematikusan absztrahált tárgyakat jelenítenek meg, mások pedig a gesztusfestészet dinamikájával operálnak. A tárlat célja e heterogén művészeti stratégiák közötti intermediális kapcsolatok és diszkrepanciák feltárása, valamint a formanyelvi eltérések dialógusba állítása.Kurátorként nem kívánok előre definiált értelmezési sémákat ráerőltetni a művekre, hiszen mindhárom alkotó autonóm művészi látásmóddal rendelkezik. Ahogyan Jonathan Crary Megfigyelő módszerei című írásában is hangsúlyozza, a megfigyelés egy aktív folyamat, amely nem csupán regisztrálja a látottakat, hanem új értelmezési síkokat is generál. A kiállítás egyik központi aspektusa éppen ez: az absztrakcióban rejlő "képek játéktérének" megteremtése, a vizuális kompozíciók közötti asszociációk vagy azok hiányának vizsgálata. Az alkotók művei között nem pusztán formai vagy technikai párhuzamok rajzolódnak ki, hanem konceptuális összefüggések is, amelyek új értelmezési lehetőségeket nyitnak a néző számára.A térben egymásra reflektáló művek folyamatokat tárnak fel: hogyan válik egy vizuális elem autonóm motívummá, miként épül fel egy kompozíció, és hogyan formálódik a művészeti gondolkodásmód egy sorozaton belül. A kiállítás installációs koncepciója is ezt az intermediális párbeszédet erősíti: a vizuális információk sűrítése vagy eloszlatása, a kompozíciós fókuszok eltolása, illetve a kép szélére szorított elemek jelentésrétegei mind hozzájárulnak a művek közötti dinamika érzékeltetéséhez. A néző aktív részvételére is szükség van: a hiány, az elmozdulás és az eltérés ugyanolyan fontos értelmezési tényezőként van jelen, mint a konkrét formák és színek.A kiállítás egyfajta nyitott ablakként működik, amelyen keresztül mindannyian más-más élményt tapasztalhatunk meg.KASZÁS Konrád munkáiban egy ismerős ornamentika redukálódik absztrakt motívumrendszerré, amely eloldódik eredeti jelentésrétegeitől, és egyfajta vizuális kóddá alakul.
KAJDEL Dániel művészetében a geometrikus absztrakció gesztusalapú dekonstrukcióját figyelhetjük meg: a szerkesztett és spontán elemek közötti feszültség válik meghatározóvá.
FÁBIÁN Dániel a konstruktív hagyományokból kiindulva egy precízen szerkesztett, de mégis organikus világot teremt, ahol a formai rend pszichedelikus, amorf elemekkel egészül ki. Festészete olykor pusztán színkapcsolatokon keresztül késztet asszociációra.A Vak Látkép így nem csupán az absztrakció különböző stratégiáinak vizsgálata, hanem egy közös vizuális tér konstruálása is, amelyben az egyéni alkotói látásmódok sajátos relációkba rendeződnek.A megnyitó ingyenesen látogatható, de regisztrációhoz kötött:

Csak múlna már el, nem is én vagyok ez már

Kiállító művészek:

 BODROGI Judit, GÁSPÁR Annamária, KOVÁCS Petra, NAGY Kriszta Tereskova, Denisa ŠTEFANIGOVÁ, TÖTTÖS Kata, VÁROSI Gabriella

Kurátor: KOCSIS Katica esztéta

Megnyitó: 2025.02.06. 18.00

Megtekinthető: 2025. február 5-28.

Emberként, nőként sokféle olyan kívülről érkező hatás ér minket, amelyek különféle sebeket ejtenek rajtunk, amelyek blokkolnak, megbénítják a bennünk égő belső tüzet, elgyengítenek. Erőszakos, agresszív behatolások ezek, amelyek felkészületlenül érnek, amelyekkel szemben tehetetlenek vagyunk, éppen ezért destruálnak. Meghasonlunk, darabjainkra hullunk, összetörünk.A mostani kiállítás ennek az állapotnak a sajátosságait járja körül hét olyan női alkotó művein keresztül, amelyek, bár eltérő személyes élményekből születtek,és más aspektusból szólnak, a sérülékenység, sebezhetőség és törékenység fogalmai mentén mégis egymásra találnak ezekben a terekben. A művek egy része társadalmi szempontból közelít a témához, a nőket ért fizikai és érzelmi bántalmazás szociális aspktusait járják körül. Kovács Petra tablókat fest, amelynek szoborszerű női alakjai kővé dermedve, tekintetüket vesztve merednek a néző felé. Időtlenek ható figurák ők, ridegek és cselekvésre képtelen alakok, akik az őket ért abúzusok miatt kiszakadtak az életből, és már nem képesek jelen lenni az itt és most-ban. Fluidáló kontúrjaik izgalmasan rímelnek Denisa Štefanigová kompozíciónak vonalvezetésével. A cseh művész képeiben a fantasztikus, szürreális alakok egymásba olvadnak, határaik fellazulnak, elmosódnak az ambivalenciák és a hierarchiák, így tulajdonképpen a társadalmi normák és rendszerek kérdőjeleződnek meg a művész kompozícióin, miközben ez a fluidálás olykor a destrukció fogalmát is beemeli a befogadásba. A lágyan szétomló, gyűrűdő, tekergő lények keresik önmagukat és a másikat, miközben eggyé válnak a környezetükkel.Bodrogi Judit művei is légies könnyedséggel beszélnek súlyos fájdalmakról, az emberi test törékenysége és széttöredzettsége izgalmas kontrasztot alkot a hímzés jelentette finomsággal és érzékenységgel. Szenzitív és szenzibilis művei a készülésükben is magukban hordozzák az abúzus jelenségét, hiszen a tű áthatolása a vásznon már önmagában egy erőszakos, sebző gesztus, miközben a hímzés időbelisége és meditatív jellege lágyságot ad ezeknek a képeknek. Bodrogi művei izgalmas párbeszédet folytatnak Nagy Kriszta "Sebes" képeivel, amelyek az alkotó személyes megéléseiből születtek meg. "Szakítottam az akkori csávómmal, nagyon nehéz kapcsolat volt. Sok sebesülést szereztem mellette. A végső szakításba majd belehaltam", így mesélt a művész e sorozat születéséről, amelynek saját maga volt a modellje, a szándék pedig, hogy megmutassa a sérüléseket, a sebeket magamon, amelyek valódi hegekként jelennek meg, a vászon áthasításával és újravarrásával jöttek létre.Töttös Kata alakjainak némasága az, ami sokkolja a nézőt. E nők elképsztő fájdalmakat hordoznak magukban, de nem tudják kikiáltani magukból, belül szenvednek, miközben szuggesztív tekintetük segítségért kiált. Még a nő, akinek a szeme kendővel van lekötve, ugyanezzel az erővel szólítja meg a befogadót, nyaka megfeszül, testtartása kiélezett, a kínok kifeszítik minden porcikáját. Kikiáltani vágynak, mégis képtelenek.Gáspár Annamária alakjai ezzel szemben inkább befelé fordulnak, elrejtőznek a világ elől és magukban, belül próbálnak megoldást vagy értelmet találni azokra a sebesülésekre, fájdalmakra, traumákkal, amelyek ésszel fel nem foghatók. Beburkolóznak, védelmet keresnek a zavaros és bántó külső valóság elől, egy menedéket, ahol biztonságosan meg tudnak birkózni a fájdalommal.A térben Városi Gabriella a Te lelkedet is tőr járja át installációjának darabjai több helyen is feltűnnek, amelyek így egybe is fogják, összefűzik egymással a kiállított alkotásokat. E kisméretű, intim munkák a szíven ejtett erőszakos megsebzés metaforái, amelyek visszautalnak a kiállítás címére is, ami a Kispál és a Borz Szívrablás dalából vett idézet. Csak múlna már el, nem is én vagyok ez már, szól a sor, ami egyszerre állítja a fájdalmakból való kigyógyulás vágyát, valamint az abúzusok okozta személyiségtorzulást, az egyén destruálódását.

Art Market 2024

17-20.10.2024

ART MARKET BUDAPEST, the international art fair established in 2011 presents a unique artistic composition in a vibrant and exciting region and in one of the culturally most attractive cities in Europe, that gives an emphasized presence to fresh and inspiring galleries and artists including the now emerging stars of the future, and places new artistic inspirations in the focus. 

Budapesti Belvárosi Napok

Értsd a kortárst! beavató program, a kortárs tánc és képzőművészetbe

Cím: Egy kiállítás képei

Egy olyan kortárs kedvcsináló program, amely mindenki számára közelebb hozza a kultúrát. A program populáris nyelven fogalmazza meg a kortárs művészet titkait.

Helyszín:

1054, Hold utca 21. Tokaj Art Wine Galéria

A Galériában az EMEZEK Art Group kiállítása lesz ekkor látható, melynek kurátora, Farkas Laura. A kiállítás képeit a tánc eszközeivel keltjük életre. A húsz perces táncbemutatót követően játékos önismereti foglalkozásokra invitáljuk a közönséget, s így mindenki számára maradandó élménnyé tudjuk varázsolni a sokszor akár bonyolultnak, és megfejthetetlennek tűnő előadást.

A programban résztvevő művészek, az EMEZEK Art Group: Udvari Boglárka, Sápi Márton, Getto József, Nyári Flóra, Menyhart Marcell, Farkas Laura, Ódor Bence István, Getto Márton, Fonyó Rebeka, Fleisz Tamás, Sárkány Balázs

Horváth Léna Kortárs Balett Project, művészeti vezető: Horváth Léna táncművész